“DiDonato herself was completely commanding on stage. So involved was she in the orchestral moments that she seemed at times to be leading their performance, nearly upstaging the director, Zefira Valova. Her voice has the luxury of silk and the accuracy of steel, convincing in everything she turned to, be it the distraught farewell of Monteverdi’s Ottavia, or the coloratura theatrics of Hasse’s Cleopatra. Not only did she bring ravishing beauty to every register of her voice, but she acted each role with visible conviction, fading to a shade for Cesti’s lovelorn Orontea, but ringing with joyful clarity for Handel’s Ariodante.

By turns exhilarating and moving, this is what it sounds like when a singer and an orchestra are at the top of their game and understand one another perfectly. In other words, terrific.”

The Times

“Does the music of any composer, apart from JS Bach, come closer to expressing the voice of God than that of Monteverdi? To hear Didonato perform from the operas of the great innovator of the Italian Baroque was to be transported to the outer edges of human experience. Il Pomo d’oro, for their part, delivered the music with an energy and zest that spoke to the predominant youth of the ensemble.

When Didonato sang of spiritual self-realisation, as she did in Johann Adolph Hasse’s Antonio e Cleopatra, she was gloriously exultant. When, by contrast, Monteverdi transported her to bitter sadness, as in L’incoronazione di Poppea (“Farewell, Rome… farewell homeland friends, farewell! Though innocent, I must leave you”) her anguish was devastating.

One often hears singers talk of their voice as their “instrument”. A truly great singer, such as Didonato, proves that, no matter how splendidly tuned that instrument is, it grips the soul only when it is coupled with a deep and intelligent emotion.

This was made abundantly apparent in her performance of ‘Dopo notte’ from Handel’s Ariodante. By the time, in lines that express her socio-artistic creed, she had sung the Italian words that translated as, “For in the midst of a violent storm my boat was almost sunk, but it grasps the shore as it returns to port”, the audience was cheering her to the temporary rafters.”

The Daily Telegraph

“Aber vor allem: Es gibt nun die Diva – und eine solche ist Joyce DiDonato absolut.”

Wiener Zeitung

“Desde los primeros compases de la escena, DiDonato colmó el auditorio con la potencia dulce de su voz, incluso llegando a sorprender a parte del público ampurdanés que la escuchaba por primera vez. Y es que, en los pasajes que lo requerían, vació un timbre resonante y expresivo, que traspasaba la sala en línea recta sin apenas recurrir al vibrato.

Eso sí, sus mejores virtudes se presentaron en las arias barrocas, como las célebres «Vedrò con mio diletto» de Il Giustino de Vivaldi y «Lascia ch’io pianga» del Rinaldo händeliano. Dos lamentos amorosos, entre la belleza y el dolor, que la intérprete culminó con dulces pianissimi y una afectación que estremecía. Por contraste, en la alocada furia de «Crude furie degli orridi abissi» de Serse exhibió una técnica experta para solventar las parrafadas de Händel. Manteniéndose comodísima en las oposiciones barrocas, combinó dos Cleopatras antitéticas: primero, el aria frenética del cada vez más reivindicado Adolph Hasse, en la que la reina de Egipto se enfrenta ensimismada al suicidio con Marco Antonio; y, después, la versión sosegada de Händel, que llora la supuesta muerte de Julio César.”

Ópera Actual

“Joyce DiDonato ha fet un recital de lírica, acompanyada pel pianista Craig Terry. Un espectacle en el què DiDonato ha repassat peces de Haydn, Vivaldi, Handel o Wagner que ha emocionat els més de 250 espectadors que han assistit a un dels concerts més destacats d’aquesta edició. Un programa de lírica que des de l’organització del festival de Torroella consideren “prestigiós” i que ha fet aixecar els espectadors de les seves butaques per ovacionar l’artista de Kansas que ha correspost amb agraïments constants al públic baix-empordanès.”

CCMA

“Joyce escogió escenas de mujeres con gran carisma, Ariadne o Cleopatra, mostrando los colores y los matices de dos caracteres a los que aportó elegancia y teatralidad.

Pero DiDonato quiso regalar al festival una première y se atrevió con Richard Wagner, un cambio bizarro, según sus propias palabras, y una debilidad personal como ella misma confiesa en sus redes sociales. Cantó tres de los cinco lieder del ciclo Wesendonck Lieder, Stehe still, Im Treibhaus y Schmerzen , y puso los pelos de punta a más de uno por trascender más allá de una discutible adecuación vocal. Joyce respiró el texto, suspiró las palabras y se sumergió en ese veneno musical wagneriano entregando su arte con la sinceridad musical de su instrumento y con el arrojo de un artista más allá de sus limites.

El público se lo reconoció con una cerrada ovación que ella remató con los fuegos artificiales vocales del aria Dopo notte de Ariodante de Händel, un aria di bravura tocada con suma complicidad, como todo el recital, por Craig Terry al piano. Un flechazo musical con Wagner como Cupido.”

La Vanguardia

“El resultat va ser un preciós interludi, com una alenada d’aire fresc que es va deixar notar des de l’acompanyament pianístic fins a l’idioma i, evidentment, l’estètica, en què DiDonato va demostrar sobradament haver assumit les exigències del cicle que previsiblement haurà de completar en el futur.”

Revista Musical Catalana

“Joyce DiDonato té la peculiaritat de comunicar-se amb el públic des del principi i posar-se’l a la butxaca. Així ho va demostrar dissabte a l’Espai Ter del Festival de Torroella de Montgrí, que inaugurava la seva 40ena edició amb una autèntica diva de la lírica.

La força escènica de la mezzosoprano, el seu domini de la dicció, un excel·lent legato i l’intens dramatisme van captivar l’auditori des del primer moment.”

ara

“Joyce DiDonato és sempre un èxit garantit. Ho va tornar a demostrar dissabte al Festival de Torroella de Montgrí amb entrega absoluta encarnant dalt de l’escenari tots els personatges congregats en un recital d’excepció.

No podem enumerar aquí tots els ressorts de la veu d’aquesta gran mezzo, però només amb el repertori barroc -de gran exigència tècnica- n’hi ha prou per fer-se una idea de la saviesa d’una veu prodigiosa. Més que el timbre de la seva veu -formidable encara que no inoblidable- és la forma de dir el que ens captiva totalment.”

Diari de Girona

“Una nit bella i feliç”

El Punt Avui

“DiDonato le dio nueva vida a momentos como ‘Addio Roma’, de la ópera ‘L’incoronazione di Poppea’ de Monteverdi, jugando con los colores y los acentos interpretativos, sin privarse y dándole todo el carácter que la pieza merece… la cantante también demostró estar en esplendida forma en el canto más introvertido, como en un delicado madrigal monteverdiano y en una deliciosa -pero muy recortada- versión de ‘Come again, sweet love’ del gran John Dowland.”

El Periódico