“Limberness applies as equally to the unspooling ribbons of Joyce DiDonato’s instrument as it does to occurrences contrived and real; spontaneous and unnatural. In a recital with pianist Craig Terry at the Barbican Centre in London her performance drew parallels between the seas’ beating waves and a flute’s withered siren; blinking sunlight and trills’ teasing lures. Nature was music – and yet music had evolved beyond it…

Artifice was camouflaged in authenticity to flaunt an inborn art. Through well over two centuries of music DiDonato’s voice became a showcase to spontaneous and polished beauty and dissolved the line between the two; lifting the final product to ineffable sublimity.”

Operawire (In My Solitude)

“There is something rather imposing about this mezzo. The size of the voice is, of course, one part of this but there is also an inherent ability to tame it by the vibrant colouring. Those sensuous dark colours reach low down the scale and the voice trails effortlessly to the bottom of the register with the most sumptuous warmth of tone.”

Opera Today (In My Solitude)

“It is not just for her beautiful voice, astonishing technique and dramatic sensibility that Joyce DiDonato has such a major following around the world, although all those qualities were in abundance here. It is surely also her engaging personality, generosity, eloquence, and her seriousness of intent, allied to sharp wit and intelligence. She has that habit of drawing an audience in. She creates ‘atmosphere’.”

Classical Source

“DiDonato’s lyric mezzo seems to have grown, with a wonderfully plush lower middle register that she showed off to great effect in the da capo.”

Bachtrack (In My Solitude)

“Handel’s Cleopatra, quietly yielding to grief in Piangerò La Sorte Mia, contrasted with the suicidal despair of Dido’s Je Vais Mourir from Berlioz’s Les Troyens, a performance of fierce beauty, and a reminder that this is a role that we really need to hear DiDonato sing complete in the UK.”

The Guardian (In My Solitude)

“…la diva cantó desde su naturaleza de gran, grandísima artista, y “leyó” el Winterreise con la entrega, implicación y medios de quien es intérprete de primerísimo orden. Contó y cantó cada uno de los 24 episodios, cada uno de los recuerdos, reflexiones o situaciones, con confidencialidad extrema, como si se los estuviera confiando privadamente a cada espectador. Fue una versión intensa, emotiva, conmovedora y apesadumbradamente hermosa.”

Beckmesser (Winterreise)

“Joyce diDonato presenta una voz sin reproche alguno, con graves carnosos, agudos algo abiertos pero bien emitidos y capaz de recrear esa atmósfera de intimidad a la que invita el austero atrezzo, es decir, la mesa y la tenue luz, a la que podemos añadir la actitud de recogimiento de la lectora/cantante. Porque precisamente el gran valor del concierto es la capacidad de la cantante de llegar a ser artista y hacer perfectamente creíble el clima de intimidad que surge desde los poemas hasta la sobria teatralización de los mismos; y es que diDonato nos convence que ella es la mujer que nos canta los poemas.”

Platea Magazine (Winterreise)

“La vocalidad, saludable, de poderosa proyección, rica en matices y colores, con atención a unos pianísimos al límite, pero siempre perceptibles (¡brava la acústica de la Sala Principal del Palau de les Arts!) fueron cualidades de una lectura de absoluta convicción expresiva. Quieta y con un tiempo narrativo magistralmente calibrado, como la muy larga pausa que guardó antes del acometer el último lied, Der Leiermann, que se sintió como llegado ya desde el más allá, después de la definitiva partida…”

Scherzo (Winterreise)

“У ди Донато смысловое напряжение соединялось с пропеваемостью каждого слова, боязнью потерять мельчайший нюанс. В этом идеальным партнером певице служил пианист Крейг Терри, добивавшийся поразительных звуковых фактур. Они истаивали на трех пиано, призрачные и бесконечно красивые. Мягкость туше покоряла стремлением озвучить тишину.

Мудрая Джойс взяла на себя смелость нарушить негласное правило не исполнять бис после такого цикла, «в котором и так уже было все сказано», как заметила она в обращении к любимой петербургской публике. А решила она спеть знаменитую песню Рихарда Штрауса «Утро», развеяв мрачные мысли слушателей, согрев их лучами солнечной надежды.”

Санкт-Петербургские ведомости (Winterreise)

“ДиДонато в пространстве оперного театра прекрасно себя чувствует и выглядит в мейнстримном репертуаре. Но когда готовит и предъявляет миру свои концертные программы, то, как правило, поднимается на недосягаемый уровень подлинной сакральности в искусстве.”

rg.ru (Winterreise)